李斯特钟难度（李斯特钟）

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1、《钟》， 作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。

2、由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。

3、这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。

4、据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。

5、翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。

6、《钟》即以此曲为基础而写成。

7、乐曲基本上采用三段体曲式。

8、由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。

9、　　乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。

10、由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。

11、接下来的主题（1=b4/6） 继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。

12、这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。

13、最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。

14、演奏时间约4分钟。

15、　　《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题）。

16、写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。

17、这首钢琴曲描绘的钟声鲜明、逼真，尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。

18、李斯特改编的《钟》是升G小调，6／8拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。

19、这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。

20、用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。

21、全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 。

22、　　《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。

23、李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。

24、《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

本文分享完毕，希望对大家有所帮助。